A maioria das formas de teatro mais antigas da Indonésia estão diretamente ligadas às tradições literárias locais (orais e escritas). O proeminente fantoche teatros - espetáculo de marionetas (jogo de bonecos com vara de madeira) dos sudaneses e Shadow Puppets (jogo de marionetes de sombra de couro) do Javanês e Balinesa - extrair muito de seus repertório de versões indigenizadas do Ramayana e Mahabharata . Esses contos também fornecem material de base para o wayang wong (teatro humano) de Java e Bali , que usa atores. Algum espetáculo de marionetas performances, no entanto, também apresentam histórias muçulmanas, chamadas menak .
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Em atuações de fantoches, o narrador ( mentor ) é também o titereiro e o principal artista do espetáculo. Para animar os personagens, o mentor usa uma variedade de qualidades vocais e estilos de fala, desde os mais refinados e líricos até os mais grosseiros e coloquial . Uma noite de espetáculo de marionetas ou Shadow Puppets é inevitavelmente uma mistura de elegância poética e humor vil. Apresentações javanesas e sudanesas normalmente duram a noite toda, começando por volta das 8:00PMe terminando perto do amanhecer. Os desempenhos balineses são geralmente mais curtos.
Dramaturgos treinados na tradição ocidental trabalharam para ampliar a experiência dos indonésios com o teatro. Na década de 1960, a companhia de Willibrordus Rendra foi fundamental para inaugurar uma série de apresentações teatrais inovadoras, modernistas e controversas, baseadas em grande parte em modelos ocidentais. Muito do trabalho de Rendra envolveu o adaptação para o público indonésio de obras de dramaturgos ocidentais, como Sófocles, William Shakespeare , Federico García Lorca, Bertolt Brecht e Samuel Beckett.
Aprenda sobre a importância cultural da dança em Bali. Visão geral da dança balinesa. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Mainz Veja todos os vídeos deste artigo
Algumas tradições teatrais incorporam a dança a tal ponto que são tipicamente chamadas de dramas dançantes. Dessas tradições, o wayang wong e Wayang Topeng (teatro mascarado) de Java e Bali, bem como as peças balinesas que contam a história da bruxa Calonarang, estão entre as mais conhecidas. Desde a independência, coreógrafos indonésios treinaram no do país as academias de artes cênicas são bem versadas no balé clássico ocidental e na dança moderna, além dos estilos locais. Consequentemente, alguns adaptaram obras dramáticas de dança locais para o público contemporâneo. O balé , por exemplo, é essencialmente uma forma atualizada de dança-drama tradicional que combina elementos de teatro local gêneros (incluindo teatro de fantoches) com movimentos, encenações e trajes derivados de estilos contemporâneos; em Java, o formulário está associado ao Templo de Prambanan.
Além de seu papel crucial em dramas de dança, a dança indonésia serve a muitos diverso funções, do ritual ao puramente recreativo. As apresentações podem ser sutis e estilizadas como os gêneros da corte feminina de Porque no sul de Celebes e srimpi no centro de Java, elegante, mas masculino, como o Seudati de Aceh e a kancet laki do Kenyah do leste Borneo , ou demonstrativo, dinâmico e interativo como o balinês jangger , que é realizado por um grupo misto de homens e mulheres. O vigoroso Silat (artes marciais) tradições, para as quais o Minangkabau do oeste Sumatra e os sudaneses do oeste de Java são famosos, também incorporam um elemento de dança, na medida em que são executados com um tipo particular de música e usam movimentos e coreografias convencionais.
kancet laki Homem Kenyah executando a dança solo de um homem ( kancet laki ), Long Segar, Kalimantan Oriental, Indonésia. Gini Gorlinski
Teatro de fantoches, drama de dança e algumas apresentações teatrais não nocivas são normalmente acompanhados em Java e Bali por um gamelan , um conjunto de percussão metálica consistindo principalmente de gongos, metalofones, xilofones e tambores. Alguns conjuntos também incluem uma ou mais flautas, cítaras, alaúdes em arco e vocalistas. Quando presente, um ou dois tambor (bateria) conduzem o conjunto, dando pistas e tempos para os músicos, enquanto também articulando os movimentos dos bonecos ou dançarinos. Cantoras, em Java, chamadas do fundo , sente-se entre os músicos e crie o clima para diferentes partes da narrativa. Cantores normalmente formam um coro chamado Gerong . Em apresentações noturnas, o do fundo geralmente brinca com o titereiro durante o interlúdio cômico por volta da meia-noite; o público também pode solicitar determinadas peças musicais naquele momento.
Embora as performances do metal gamelan conjuntos de Java e Bali são as tradições musicais da Indonésia de maior destaque nacional e internacional, uma grande variedade de outras tradições são encontradas em todo o arquipélago. Embora algumas dessas tradições sejam, como o gamelan , baseados em gong, outros são centrados em instrumentos de corda, instrumentos de sopro de madeira ou bambu, ou tambores, xilofones ou outros instrumentos de percussão não metálicos. Por exemplo, uma matriz de tradições de alaúde dedilhados - mais conhecido por um termo semelhante a sampé ' ou flauta - se estende de Sumatra através de Kalimantan até Celebes. O povo Toba Batak de Sumatra é conhecido por seus conjuntos de tambores afinados, gondang . No leste de Kalimantan, a música de dança baseada em xilofones é uma das favoritas entre os Quêniah comunidades .
Meninos Kenyah brincando coração da dívida (xilofone) como parte de uma celebração de casamento em Kalimantan Oriental, Indon. Gini Gorlinski
Muitas tradições musicais bem estabelecidas da Indonésia incorporam elementos instrumentais e vocais de fontes internacionais. O gamelan conjunto que acompanha um Shadow Puppets o desempenho pode usar chifres para sinalizar a cena da batalha. O Batak no norte de Sumatra e os Ambonese no Molucas , ambos amplamente reconhecidos por seu virtuosismo vocal, usam o violão para acompanhar a maior parte de seu canto. Kroncong a música, que floresceu durante a era colonial e manteve sua popularidade após a independência, foi um produto da confluência das culturas da Europa Ocidental (particularmente portuguesa) e da Indonésia; enquanto o violão e outros instrumentos de cordas ocidentais constituído o núcleo de kroncong , a maneira como esses instrumentos eram tocados lembrava gamelan música.
A música popular contemporânea da Indonésia, consumida principalmente (mas não inteiramente) pelos jovens, fez kroncong uma coisa do passado. Dangdut , uma síntese da música do cinema indiano, um tipo de música malaia de Sumatra chamada Orquestra malaia (Orquestra malaia), kroncong e música popular euro-americana, foi lançada na década de 1970 principalmente pelo ex-músico de rock and roll Rhoma Irama. O estilo continuou a se desenvolver e manteve um grande número de seguidores não só na Indonésia, mas também na Malásia . Como um tipo de música de dança recreativa, dangdut anima os pubs da cidade e várias festividades rurais em todo o país.
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