Última Ceia , Italiano Cenáculo , uma das obras de arte mais famosas do mundo, pintada por Leonardo da Vinci provavelmente entre 1495 e 1498 para o mosteiro dominicano Santa Maria delle Grazie em Milão . Ele retrata a cena dramática descrita em vários momentos intimamente relacionados nos Evangelhos, incluindo Mateus 26: 21-28, em que Jesus declara que um dos Apóstolos vai traí-lo e mais tarde institui o Eucaristia . De acordo com a crença de Leonardo de que postura, gesto e expressão devem manifesto as noções da mente, cada uma das 12 discípulos reage de uma maneira que Leonardo considerou adequada para a personalidade daquele homem. O resultado é um estudo complexo de emoções humanas variadas, processado de uma forma aparentemente simples composição .
Leonardo da Vinci: Última Ceia Última Ceia , pintura de parede por Leonardo da Vinci, c. 1495–1498, após a conclusão da restauração em 1999; em Santa Maria delle Grazie, Milão. Grupo de imagens / REX / Shutterstock.com
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O tema da Última Ceia foi uma escolha popular para as paredes do refeitório de mosteiros e conventos no século 15 Itália , por meio do qual freiras e monges poderiam fazer suas refeições na presença do repasto final de Jesus. A versão de Leonardo aparece perfeitamente organizada, com Jesus no centro de uma extensa mesa e os apóstolos à sua esquerda e direita. Ele usa as tradicionais vestes vermelhas e azuis e tem uma barba, mas Leonardo não o imbuiu com o costume aréola . Alguns estudiosos propuseram que a luz da janela atrás dele cumpre esse papel ou que as linhas implícitas do frontão acima da janela criam o ilusão de um halo. Outros estudiosos argumentaram que o atributo ausente também pode sugerir que Jesus ainda é um ser humano , que, como tal, suportará a dor e o sofrimento da Paixão.
A cena não é um momento congelado, mas sim uma representação de momentos sucessivos. Jesus declarou sua traição iminente, e os apóstolos reagem. Filipe, que está no grupo à esquerda de Jesus, gesticula em direção a si mesmo e parece dizer: Certamente não eu, Senhor? Jesus parece responder: Aquele que mergulhou a mão na tigela comigo, me trairá (Mateus 26:23). Simultaneamente, Jesus e Judas, que está sentado com o grupo à direita de Jesus, alcançam o mesmo prato na mesa entre eles, um ato que marca Judas como o traidor. Jesus também aponta para uma taça de vinho e um pedaço de pão, sugerindo o estabelecimento do rito da Santa Comunhão.
A compostura serena de Jesus, com a cabeça e os olhos baixos, contrasta com a agitação dos apóstolos. Suas posturas variadas sobem, descem, se estendem e se entrelaçam, enquanto permanecem organizadas em grupos de três. Tiago, o Maior, à esquerda de Cristo, estende os braços com raiva enquanto o descrente Thomas , agachado atrás de James, aponta para cima e parece perguntar: Este é o plano de Deus? Seu gesto antecipa seu reencontro posterior com o Cristo ressuscitado, um momento que muitas vezes foi representado na arte com Thomas usando seus dedos para tocar as feridas de Cristo do crucificação para acabar com suas dúvidas. Pedro, que é identificado pela faca em sua mão que mais tarde ele usará para cortar a orelha de um soldado que tentava prender Jesus, se move em direção aos de temperamento brando João , que se senta à direita de Jesus e parece desmaiar. Judas, segurando a bolsa que contém sua recompensa por identificar Jesus, recua de Pedro, parecendo alarmado com o outro Apóstolo ação rápida. O restante dos apóstolos parece sussurrar, lamentar e debater entre si.
A refeição acontece dentro de quase austero sala para que o espectador se concentre na ação que ocorre em primeiro plano. Tapeçarias escuras revestem as paredes de ambos os lados, enquanto a parede posterior é dominada por três janelas que dão para uma paisagem ondulante que lembra o interior de Milão. Leonardo representou o espaço usando perspectiva linear, uma técnica redescoberta na Renascimento que emprega linhas paralelas que convergem em um único ponto de fuga para criar a ilusão de profundidade em uma superfície plana. Ele colocou o ponto de fuga na têmpora direita de Jesus, chamando a atenção do observador para o assunto principal. Embora a perspectiva linear pareça um método sistematizado de criar a ilusão de espaço, é complicada por confiar em um único ponto de vista. Qualquer posição de visualização diferente do ponto de vantagem revela um espaço pintado ligeiramente distorcido. Mais tarde, os estudiosos descobriram que o ponto de vista para o Última Ceia está a cerca de 15 pés (4,57 metros) acima do solo. Leonardo provavelmente escolheu essa altura relativamente alta porque a borda inferior da pintura está 2,44 metros acima do solo e usar uma posição vantajosa do chão significaria que os espectadores só seriam capazes de ver a parte de baixo da mesa, não a ação em andamento acima de. Consequentemente, o espaço pintado do Última Ceia sempre parece visivelmente em desacordo com o espaço do refeitório. É um de muitos visuais paradoxos estudiosos observaram sobre a pintura. Eles também notaram que a mesa é muito grande para caber na sala representada, mas não é grande o suficiente para acomodar os 13 homens, pelo menos não ao longo dos três lados onde eles são colocados. A cena, tão aparentemente simples e organizada, é uma resolução enigmática para o desafio de criar a ilusão de um espaço tridimensional em uma superfície plana.
O pintura de parede foi encomendado por Ludovico Sforza, duque de Milão e patrono de Leonardo durante sua primeira estada naquela cidade. Os brasões Sforza aparecem com as iniciais da família nas três lunetas acima do mural. Leonardo provavelmente começou a trabalhar na pintura em 1495 e, como era seu jeito, trabalhou lentamente com longas pausas entre as sessões, até terminar em 1498. Por causa de Leonardo notório perfeccionismo, verdade pintura de afresco não era o ideal, pois o processo requer que um artista aplique tinta rapidamente nas peças frescas de cada dia gesso antes que o gesso seque e cole o pigmento à parede. Em vez disso, Leonardo tentou uma técnica experimental usando têmpera ou Pintura a óleo em duas camadas de solo preparatório seco. Seu processo comprometido significava que os pigmentos não estavam permanentemente presos à parede, no entanto, e a pintura começou a descamar em poucos anos. Continuou a se deteriorar, sofrendo com o vapor e a fumaça da cozinha do mosteiro, a fuligem das velas do refeitório e a umidade do local.
Nos séculos seguintes, a pintura sofreu danos adicionais. Em 1652, uma porta foi cortada na parede norte, removendo os pés de Jesus e soltando a pintura e o gesso. Seguiram-se várias restaurações, com retoques pesados e aplicação de verniz, cola, solventes e semelhantes. A pintura sofreu irreverência adicional quando as tropas invasoras de Napoleão usaram o refeitório como um estábulo. Após uma inundação no início do século 19, o crescimento de mofo danificou ainda mais a pintura. No decorrer Segunda Guerra Mundial a pintura sofreu o seu maior catástrofe , quando um Aliado uma bomba derrubou o telhado e uma das paredes do refeitório. A pintura sobreviveu, mas foi exposta aos elementos por vários meses antes de o espaço ser reconstruído.
Após séculos de maus-tratos, o Última Ceia passou por uma extensa e controversa restauração de 20 anos que foi concluída em 1999. Os restauradores trabalharam em pequenas seções para remover retoques anteriores, camadas de sujeira e camadas de verniz, enquanto adicionavam aquarela bege às partes que não puderam ser recuperadas. Quando a pintura restaurada foi revelada, muitos críticos argumentaram que os restauradores haviam removido tanto da pintura que muito pouco restou da obra original de Leonardo. Outros, no entanto, elogiaram a recuperação de detalhes como as expressões dos apóstolos e a comida na mesa.
A pintura, apesar dos esforços de restauração, permanece frágil, então, em um esforço para retardar sua deterioração, os visitantes têm 15 minutos para ver o mural em pequenos grupos. Embora algumas das celebradas qualidades artísticas de Leonardo - cores luminosas, modelagem suave e expressões faciais estudadas - tenham sido perdidas, os espectadores ainda podem testemunhar sua habilidade em representar uma narrativa sequencial, sua abordagem ponderada para criar uma ilusão de espaço e seu interesse em representar psicologia humana em expressão, gesto e postura. Desde o Última Ceia Conclusão, quando foi declarado uma obra-prima, o mural recebeu o elogio de artistas como Rembrandt van Rijn e Peter Paul Rubens e escritores como Johann Wolfgang von Goethe e Mary Wollstonecraft Shelley . Também inspirou inúmeras reproduções, interpretações, conspiração teorias e obras de ficção. O Última Ceia A condição delicada de não diminuiu o apelo da pintura; em vez disso, tornou-se parte da obra de arte legado .
