Arte e arquitetura barroca , as artes visuais e o design e construção de edifícios produzidos durante a era na história da arte ocidental que coincide aproximadamente com o século XVII. O mais cedo demonstrações , que ocorreram na Itália, datam das últimas décadas do século XVI, enquanto em algumas regiões, notadamente na Alemanha e na América do Sul colonial, certas conquistas culminantes do Barroco não ocorreram até o século XVIII. A obra que distingue o período barroco é estilisticamente complexa, até contraditória. Em geral, entretanto, o desejo de evocar estados emocionais apelando para os sentidos, muitas vezes de maneiras dramáticas, fundamenta suas manifestações. Algumas das qualidades mais frequentemente associadas ao barroco são grandeza, riqueza sensual, drama , vitalidade, movimento, tensão, exuberância emocional e uma tendência a confundir as distinções entre as várias artes.
Artemisia Gentileschi: Judith com sua criada Judith com sua criada , pintura a óleo de Artemisia Gentileschi, 1613-14; no Palácio Pitti, em Florença. Scala / Art Resource, Nova York
O termo Barroco provavelmente derivado da palavra italiana barroco , que os filósofos usaram durante o Meia idade para descrever um obstáculo na lógica esquemática. Posteriormente, a palavra passou a denotar qualquer ideia distorcida ou processo involuto de pensamento. Outra fonte possível é a palavra portuguesa barroco (Espanhol barrueco ), usado para descrever uma pérola de formato imperfeito. Na crítica de arte, a palavra Barroco passou a descrever qualquer coisa irregular, bizarra ou diferente das regras e proporções estabelecidas durante o Renascimento . Até o final do século 19, o termo sempre carregou a implicação de estranho, exagerado e superdecorado. Foi apenas com o estudo pioneiro de Heinrich Wölfflin, Renascentista e barroco (1888), que o termo foi usado como uma designação estilística ao invés de um termo de abuso velado e que uma formulação sistemática das características do estilo barroco foi alcançada.
quem cunhou a palavra "nerd"?Leia mais abaixo: A origem do termo Heinrich Wölfflin Leia sobre o historiador Heinrich Wölfflin, que reformulou a palavra Barroco de um termo pouco velado de abuso ao nome de um estilo e período distintos.
A obra que distingue o período barroco é estilisticamente complexa e até contraditória. Correntes de naturalismo e classicismo, por exemplo, coexistiram e se confundiram com o estilo barroco típico. Em geral, entretanto, o desejo de evocar estados emocionais apelando para os sentidos, muitas vezes de maneiras dramáticas, fundamenta suas manifestações. Algumas das qualidades mais frequentemente associadas ao barroco são grandeza, riqueza sensual, drama, dinamismo, movimento, tensão, exuberância emocional e uma tendência a confundir as distinções entre as várias artes.
Leia mais abaixo: A origem do termo San Carlo alle Quattro Fontane Veja um exemplo do drama e movimento característicos da arquitetura barroca no projeto de Francesco Borromini para San Carlo alle Quattro Fontane.Três grandes tendências tiveram impacto na arte barroca, a primeira das quais foi a Contra-Reforma. Combatendo com a propagação da Reforma Protestante, o Igreja católica romana , após o Concílio de Trento (1545-1563), adotou um programa propagandista no qual a arte deveria servir como meio de estimular a fé do público na igreja. O estilo barroco que evoluiu era sensual e espiritual. Enquanto um tratamento naturalista tornava a imagem religiosa mais acessível ao freqüentador comum da igreja, efeitos dramáticos e ilusórios eram usados para estimular a devoção e transmitir o esplendor do divino. A segunda tendência foi a consolidação de monarquias absolutas - os palácios barrocos foram construídos em uma escala monumental para exibir o poder do estado centralizado, um fenômeno mais bem mostrado em Versalhes. A terceira tendência foi uma ampliação dos horizontes intelectuais humanos, estimulada por desenvolvimentos na ciência e explorações do globo. Isso produziu um novo senso de insignificância humana (particularmente estimulado pelo deslocamento copernicano da Terra do centro do universo) e da infinitude do mundo natural. Pinturas de paisagens nas quais humanos são retratados como figuras diminutas em um vasto cenário eram indicativas dessa mudança de consciência da condição humana.
Annibale Carracci e Caravaggio foram os dois pintores italianos que ajudaram a inaugurar o barroco e cujos estilos representam, respectivamente, os modos classicista e realista. A pintora Artemisia Gentileschi foi reconhecida no século 20 por sua habilidade técnica e pinturas históricas ambiciosas. Gian Lorenzo Bernini , cujas realizações incluíram o projeto da colunata em frente à Basílica de São Pedro em Roma, foi o maior dos escultores-arquitetos barrocos. As pinturas ordenadas de Nicolas Poussin e a arquitetura contida de Jules Hardouin-Mansart revelam que o impulso barroco na França era mais moderado e classicista. Na Espanha, o pintor Diego Velázquez usou uma abordagem naturalística sombria, mas poderosa, que guardava apenas alguma relação com a corrente principal da pintura barroca. O estilo, por sua vez, fez incursões limitadas no norte da Europa, principalmente no que hoje é a Bélgica. O maior mestre daquela região dominada pelos espanhóis, em grande parte católica romana, foi o pintor Peter Paul Rubens , cujas tempestuosas composições diagonais e figuras de sangue puro são a epítome da pintura barroca. A arte na Holanda, entretanto, é mais complexa. Condicionado pelos gostos realistas de seus patronos de classe média, tais como mestres imponentes como Rembrandt, Frans Hals e Johannes Vermeer permaneceu amplamente independente do barroco em aspectos importantes, mas muitos textos de arte, apesar disso, os equiparam ao estilo. O barroco teve um impacto notável na Inglaterra, no entanto, particularmente na arquitetura de Sir Christopher Wren.
Leia mais abaixo: Arquitetura, pintura e escultura Artemisia Gentileschi Saiba mais sobre Artemisia Gentileschi, a pintora barroca cujas realizações passaram a ser celebradas no século XX.O Rococó estilo originou-se em Paris por volta de 1700 e logo foi adotado em toda a França e mais tarde em outros países, principalmente Alemanha e Áustria. Assim como o estilo barroco, o rococó foi usado na Artes decorativas , design de interiores, pintura, arquitetura e escultura. Muitas vezes é caracterizada como a fase final do Barroco, mas o estilo difere de seu antecessor em sua escala íntima, assimetria, leveza, elegância e uso exuberante de formas naturais curvas na ornamentação. A pintura rococó na França, por exemplo, começou com as pinturas graciosas e suavemente melancólicas de Antoine Watteau, culminou nos nus lúdicos e sensuais de François Boucher e terminou com as cenas de gênero livremente pintadas de Jean-Honoré Fragonard. A pintura rococó francesa em geral foi caracterizada por tratamentos descontraídos e despreocupados de temas mitológicos e de namoro, a introdução da família como assunto, pinceladas ricas e delicadas, uma tonalidade relativamente leve e cores sensuais.
Rococó Saiba mais sobre o Rococó, o estilo que muitas vezes é considerado a fase final do Barroco, mas que difere de seu antecessor em vários aspectos.O termo barroco provavelmente derivou da palavra italiana barroco , que os filósofos usaram durante o Meia idade para descrever um obstáculo na lógica esquemática. Posteriormente, a palavra passou a denotar qualquer ideia distorcida ou processo involuto de pensamento. Outra fonte possível é a palavra portuguesa barroco (Espanhol barrueco ), usado para descrever uma pérola de formato irregular ou imperfeito, e este uso ainda sobrevive no termo do joalheiro pérola barroca .
Na crítica de arte, a palavra barroco passou a ser usada para descrever qualquer coisa irregular, bizarra ou que se afastasse de regras e proporções estabelecidas. Esta enviesado visão dos estilos de arte do século 17 foi realizada com poucas modificações pelos críticos de Johann Winckelmann a John Ruskin e Jacob Burckhardt, e até o final do século 19 o termo sempre carregou o implicação de estranho, grotesco, exagerado e superdecorado. Foi apenas com o estudo pioneiro de Heinrich Wölfflin Renascentista e barroco (1888) que o termo barroco foi usado como forma estilística designação ao invés de um termo de abuso velado, uma formulação sistemática das características do estilo barroco foi alcançada.
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Três culturas mais amplas e intelectual tendências tiveram um impacto profundo na arte barroca, bem como na música barroca. O primeiro deles foi o surgimento da Contra-Reforma e a expansão de seu domínio, tanto territorial quanto intelectualmente. Nas últimas décadas do século 16, o estilo refinado e cortês conhecido como Maneirismo deixou de ser um meio de expressão eficaz e sua inadequação para a arte religiosa foi sendo cada vez mais sentida nos círculos artísticos. Para conter as incursões feitas pela Reforma, o católico romano A Igreja após o Concílio de Trento (1545-1563) adotou uma postura propagandística em que a arte deveria servir como meio de estender e estimular a fé do público na igreja. Para esse fim, a igreja adotou um programa artístico consciente, cujos produtos artísticos causariam um apelo abertamente emocional e sensorial aos fiéis. O estilo barroco que evoluiu a partir deste programa era paradoxalmente sensual e espiritual; enquanto um tratamento naturalista tornava a imagem religiosa mais acessível ao freqüentador comum da igreja, efeitos dramáticos e ilusórios eram usados para estimular a piedade e a devoção e transmitir uma impressão do esplendor do divino. Tetos de igrejas barrocas, portanto, dissolvidos em cenas pintadas que apresentavam vistas vívidas do infinito para o observador e direcionou os sentidos para as preocupações celestiais.
Caravaggio: O Chamado de São Mateus O Chamado de São Mateus , óleo sobre tela de Caravaggio, 1599–1600; na Capela Contarelli, San Luigi dei Francesi, Roma. Mauro Magliani / age fotostock
Francesco Borromini: teto em caixotões de San Carlo alle Quattro Fontane Teto em caixotões barroco da cúpula de San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, projetado por Francesco Borromini, 1638-41. LivioAndronico
A segunda tendência foi a consolidação do absoluto monarquias , acompanhado por uma cristalização simultânea de uma classe média proeminente e poderosa, que agora passou a desempenhar um papel no mecenato da arte. Os palácios barrocos foram construídos em uma escala ampliada e monumental, a fim de exibir o poder e a grandeza do estado centralizado, um fenômeno que fica mais evidente no palácio real e nos jardins de Versalhes. No entanto, ao mesmo tempo, o desenvolvimento de um mercado de imagens para a classe média e seu gosto pelo realismo podem ser vistos nas obras dos irmãos Le Nain e Georges de La Tour na França e nas diversas escolas de pintura holandesa do século XVII. (Para uma discussão detalhada deste fenômeno, Vejo Rembrandt van Rijn.)
Georges de La Tour: A Lamentação sobre São Sebastião A Lamentação sobre São Sebastião , óleo sobre tela de Georges de La Tour, 1645; no Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Berlim. 1,6 × 1,3 m. Cortesia de Staatliche Museen zu Berlin - Prussischer Kulturbesitz
Palácio de Versalhes O Tribunal de mármore no Palácio de Versalhes, França. Photos.com/Jupiterimages
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A terceira tendência era um novo interesse pela natureza e uma ampliação geral dos horizontes intelectuais humanos, impulsionada por desenvolvimentos na ciência e por explorações do globo. Isso simultaneamente produziu um novo sentido tanto da insignificância humana (particularmente estimulada pelo deslocamento copernicano da Terra do centro do universo) quanto da insuspeitada complexidade e infinitude do mundo natural. O desenvolvimento da pintura de paisagem do século 17, em que os humanos são frequentemente retratados como figuras diminutas em um vasto cenário natural, é um indicativo dessa mudança de consciência da condição humana.
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